A dinastia Mi Ming

A cadeira Mi Ming, de Philippe Starck e Eugeni Quitllet para a xO Design, causou grande impacto na feira de decoração em Paris, a Maison et Objet 2010. E promete causar este mesmo impacto muito em breve bem aqui, em Fortaleza, no showroom da Ouvidor Interiores.

A peça tem modernidade, referência histórica e uma “exclusividade perene” que seduz os verdadeiros amantes do design. É autoral e complicadíssima de ser copiada (seria melhor dizer que é impossível), pois não traz emendas em sua estrutura, estabilizada de forma surpreendente pela forma em “ômega” do arco dos braços.

Tanto o nome quanto as linhas desta delicada e resistente poltrona foram inspirados em cadeiras Kaolaoyang, da dinastia Ming (1368-1644). Diz-se que estas eram as preferidas dos nobres chineses durante os meses de verão, pois o desenho em formato de ferradura das costas e dos braços da cadeira facilitavam a circulação de ar.

Com estrutura em policarbonato transparente e variação de encosto em alumínio ou vermelho, a poltrona Mi Ming chega para compor os mais variados ambientes, com muito charme e todo o diferencial da marca xO Design.

(Thanks to Mário Nobre, CasaContemporânea)

Impossível ficar impassível

A Living Chair, do estúdio de Arte e Design Tsesler & Voichenko, anda “bombando” em blogs e sites de design do mundo todo. Impossível não querer mostrar toda essa simplicidade, elegância e joy de vivre. Principalmente em um espaço como o nosso, aqui, o Ouvidoria. Impossível ficar impassível. Thanks to Dustbowl e Manu do Vale.

Maarten Baas, o melhor designer de 2009 em Miami

Com apenas 31 anos, o designer Maarten Baas foi agraciado com a premiação da Design Miami. Suas peças da Smoke Line já foram expostas em lojas e museus espalhados pelo mundo. Foi o tema de um dos primeiros posts aqui do Ouvidoria, pois nos orgulhamos de ter peças deste designer genial expostas na Ouvidor Interiores. A seguir, reproduzimos alguns trechos extraídos da matéria publicada em 20 de dezembro no suplemento CASA&, do Estado de São Paulo.

“Designer of the Year é uma premiação instituída pela Design Miami – feira que se realiza em dezembro, paralelamente à edição americana da Art Basel – que se propõe a identificar no cenário internacional os profissionais que mais se destacaram, com base na sua contribuição para o progresso do design.”

“Maarten Baas, de 31 anos, alemão radicado na Holanda, se encaixa perfeitamente no modelo proposto pelo prêmio. Consistente, seu portfólio, concluído em tempo recorde, já inclui peças tanto nas grandes lojas quanto em museus de todo o mundo.”

“Nascido em Arnsberg, na Alemanha, em 1978, Bass se transferiu com a família para a Holanda em 1979. Em 1996, iniciou seus estudos na prestigiada Academia de Eindhoven – celeiro da vanguarda do design holandês –, onde se graduou em 2002, com Smoke: série produzida a partir da queima de móveis usados, para, segundo Baas, extrair deles uma nova expressão.”

(Agradeço à “matandme” pela foto que tomei emprestada.)

Feliz 2010

Imagine se pudéssemos compor nosso 2010, decorá-lo como se fosse uma grande sala, colocando ali, no lugar dos móveis, os nossos anseios, os nossos desejos…

A paz poderia vir como um tapete felpudo e agradável, tomando todo o centro da sala. A saúde seria uma grande luminária, surpreendente, generosa, sempre moderna.

A prosperidade poderia fazer o papel de um sofá extremamente confortável, com as realizações na forma de suaves e coloridas almofadas.

Detalhes importantes não podem faltar: cadeiras sustentáveis de solidariedade, pequenas luminárias de criatividade e as delicadas mesas de apoio poderiam ser a tolerância, a responsabilidade e o respeito ao próximo. Sim, não esqueçamos da felicidade, que seria o tecido ricamente estampado que reveste as paredes desta sala aconchegante e bela.

Pronto. Agora podemos imaginar que 2010 está pronto. E temos a certeza de que está muito bonito. Agora já podemos começar a viver e a esperar as maravilhosas visitas que certamente virão.

Uma coisa é certa. Neste ambiente você será bem vindo, sempre.

Apenas um registro

É muito bom receber pessoas bacanas, personalidades, formadores de opinião. Ricardo Almeida, reconhecido estilista de alta costura masculina, escolheu os tecidos e móveis para seu apartamento na praia do Beach Park nas lojas Ouvidor. Na foto, aparece escolhendo tecidos com o arquiteto Racine Mourão, que assina o projeto.

Design OK: proteção à autoria e à criatividade

O Grupo Design OK nasceu em São Paulo através da reunião de nove grandes estúdios de criação: André Cruz Design e Ideias, Decameron Design, Estúdio Bola, Futon Company, Nada se Leva, Ovo Design, Pedro Mendes, Sergio Fahrer e Useche Móveis. A associação tem a função de promover o design autoral, exaltando a criatividade e atestando a originalidade da peça assinada. Uma espécie de selo de origem comprovada.

A proposta já existe nos países europeus, e com certeza vai conquistar seu espaço também por aqui. Trata-se de uma forma racional de concentrar as informações, atestando a qualidade e facilitando a vida dos compradores.

O lançamento se deu em evento realizado na semana de 18 a 21 de novembro no show room da Ovo Design. Houve jantar, reuniões dos designers e exposição de peças dos seus respectivos estúdios, proporcionando a todos os presentes um lançamento prévio das coleções de 2010.

Alexandre e Mariana, da Ouvidor, estiveram presentes no lançamento do Grupo Design OK, participando proximamente desta importante iniciativa. Afinal, vários destes grandes estúdios e designers são seus parceiros há muito tempo, como Sergio Fahrer, André Bastos e Guilherme Ribeiro (Nada se Leva), Flávio Borsato e Maurício Lamosa (estudio bola) e Pedro Mendes. E muitas peças de autoria (comprovada!) destes importantes designers podem ser encontradas na loja Ouvidor Interiores.

Sugestões de Galerias Contemporâneas

Encontramos estas dicas bastante atuais na mais recente edição da revista Vida Simples (que, por sinal, recomendamos), e gostaríamos de dividi-las com os leitores do Ouvidoria. Você pode ler a matéria completa clicando aqui, publicada no site da revista, ou pode ver o resumo das sugestões de galerias aqui mesmo. Vamos lá?

Rhys Mendes, em Belo Horizonte
A galeria começou no loft de um dos três sócios, em Boston, nos EUA. Foi para Los Angeles e depois ganhou, em 2008, uma filial em Belo Horizonte, instalada em um antigo galpão industrial de 1000 m2 nos arredores da cidade. Com um pé na Califórnia, a galeria dá mais visibilidade a artistas brasileiros e promove um intercâmbio internacional, já que possui um ateliê para residência de artistas de fora. É dirigida por um francês, um americano e um brasileiro.

Espaço+Soma, em São Paulo
Surgido da revista homônima, ocupa um galpão que recebe de exposições de arte a apresentações de música (o nome vem de somar várias manifestações artísticas). O foco são os novos talentos, tanto que o espaço abriga a coletiva anual Entre Outros, que dá oportunidade a dezenas de jovens artistas com diferentes estilos e técnicas – e que quase nunca têm seus nomes citados, sendo resumidos a expressões como “entre outros” ou “etc.”.

DUREX Arte Contemporânea, no Rio de Janeiro
Fica no centro histórico do Rio, e segue o conceito internacional das galerias coletivas – curadorias não convencionais, calendário diversificado (com cerca de seis exposições por ano) e preços mais pé no chão (com 1000 reais é possível adquirir serigrafias, desenhos e gravuras). A Durex só trabalha com artistas iniciantes ou aqueles no meio da carreira, como Eduardo Berliner e Clarice Tarran. Também expõe nomes estrangeiros.

Sala de Jantar

CASA COR 2009.
Ambiente de Rodrigo Maia.

A sala de jantar original da residência teve o piso em assoalho de sucupira preservado e recuperado. O processo de criação do espaço surgiu a partir da mesa em laca roxa brilhante do designer Guilherme Torres. Nas cabeceiras aparecem as cadeiras assinadas por Sérgio Faher, forradas com veludo da Designers Guild. As paredes também foram revestidas com papel de parede floral aveludado da marca inglesa.

Café Nextel

CASA COR CEARÁ 2009.
Ambiente de Odete Aragão.

Design minimalista, linhas puras e simples. Elementos minuciosamente escolhidos, criando um espaço harmonioso e requintado. A elegância proposta na criação está traduzida pelo preto, como destaque e também como contraponto ao branco e ao bege. O mobiliário que ambienta o espaço foi cuidadosamente escolhido, com peças que proporcionam uma variação cromática e formal equilibrada. 

Joalheria

CASA COR CEARÁ 2009.
Ambiente de Valdo Figueiredo e Marcela Miranda.

A fuga do convencional; a busca por um novo conceito de se expor jóias. Uma joalheria moderna, voltada não só para o público que já frequenta uma casa de jóias tradicional, mas também para um público jovem com interesses em peças inovadoras e espaços também inovadores. O resultado foi uma joalheria onde os visitantes encontram as jóias expostas de forma surpreendente.